A mozitörténet tökéletesen elmondható az összes technológiai fejlődés révén, amely ráfröccsent. Az erős és mozdulatlan primitív kameráktól kezdve a csupán néhány mobiltelefonnal készült filmekig a mozi története úttörőinek és alkotóinak története , némelyiküket igazságtalanul elfelejtették.
A történelem első 360º-os doodle-jának létrehozása alkalmából , amely tisztelettel adózik a filmművészeti fantázia úttörőjének, George Méliès-nek, a mozitörténetet 10 nagy technológiai fejlődés révén fogjuk nyomon követni. George Méliés mindenekelőtt egy fantasztikus képzelőerővel rendelkező illuzionista volt, aki a mai napig használt trükkök alapján tudta kivetni senki által a celluloid belsejébe illő fantáziát.
A következő különben megemlítjük a tulajdonneveket, máskor releváns filmeket és máskor magát az előrelépést. Mindezt azért, hogy megpróbálja az olvasó számára tisztességes és tisztázó mozitörténetet kínálni .
Alice srác
Úttörő a mozitörténetben, akit a terület szakértői figyelmen kívül hagynak, mivel nő. Alice Guy lerakta az audiovizuális nyelvként értett eredeti alapjait , speciális effektusokat tervezett, saját filmjeit színezte, és létrehozta a film produceri pozícióját. George Méliès munkásságát nem lehetett megérteni ennek a nőnek a nélkül, akinek az alakja elismerést érdemel.
A kamera mozog
A mozitörténet egyik legnagyobb technológiai fejlődése éppen az volt, hogy a kamerának mobilitást biztosítson. Korábban statikus maradt, és kockáztatta, hogy a mozi csak filmezett színházzá váljon. Amint a kamerát mozgatni lehetett, a nyelv gazdagodott. A Lumière „Vue du Grand Canal” (1896) kis darabjában, amelyet Alexadre Promio fényképezőgép-kezelője rögzített, először látható az oldalirányú utazás (amikor még utazásnak sem hívták), mivel a kamera egy gondola mozgásban .
A jazzénekes
1927. október 6-án mutatták be a mozikban az első játékot, amelynek hangja szinkronban volt a képpel . Összesen tizenkét percnyi dalt és párbeszédet tartalmaz, szinkronban a képpel, amelyek örökre megváltoztatták a mozitörténetet. A 37. másodperctől kezdve hallani lehet, ahogy Al Johnson lemond a párbeszédeiről, ami a nézők meghökkentését váltotta ki.
Szín a moziban
Mielőtt Alice Guy-ra és munkájára hivatkoztunk, amikor kézzel festettük filmjeinek kereteit. Évekkel később egy durvább megjelenésű kézműves munka, amelyet ennél a Technicolor , egy fényképészeti kémiai eljárás megérkezésével lehetne elérni, amely képes volt színt bejuttatni a celluloidba. A kamerák végül változatos színpalettát tudtak megörökíteni, amely a filmekhez még soha nem látott valóságpatinát adott.
Az első film, amelyet teljesen ebben a formátumban forgattak, Rouben Mamoulian „Hiúságvásár” volt .
Más lehetséges világok: a kroma
Cserélje ki a zöld vagy kék hátteret egy olyan képre, amely gazdagítja a filmélményt, amely más világokba viheti a nézőt. A kromának köszönhetően láthattuk például Superment repülni. A Petro Vlahos mérnök által fejlesztett technológia olyan legendás filmekben használja, mint Mary Poppins. A mai mozit nem lehet megérteni a zöld képernyő nélkül.
Mozgásrögzítés
Egy technika, amellyel egy színész vagy színésznő mozdulatait rögzítik és digitális modellbe helyezik, hogy később filmben felhasználják. A mozgásrögzítés legfontosabb mérföldkövei közé tartozik a Gollum karakter megtervezése a Gyűrűk Ura adaptációhoz. Ennek a látványos hatásnak a megvalósítása érdekében a film mérnökei valós időben létrehozhatták a mozgásrögzítést , biztosítva, hogy a Gollumot játszó színész kölcsönhatásba lépjen a többi színésszel.
Az első film, amelyben mozgásrögzítést alkalmaztak, a „Sinbad: Beyond The Veil Of Mists” , egy sötét animációs produkció, amely fájdalom és dicsőség nélkül múlt el. Az animációs karakterek mozdulatait úgy sikerült elérni, hogy először valódi színészeket és színésznőket rögzítettek egy speciális kamerára, amely háromszögletűvé tette mozdulataikat és számítógépre helyezte őket.
Rocky felmászik a lépcsőn, és semmi sem mozdul
Mozgásban forgatni és statikusan tartani a képet csak akkor sikerült elérni, amikor a menetpályákat gyártani kezdték. A hirtelen mozdulatok nélküli gördülés módja, amelynek azonban alig lehet mozgásszabadsága. De ekkor megérkezett a Steadicam: egy felfüggesztőrendszer és ellensúlyok, valamint egy egyenes kar segítségével, amely a kamerát támogatja , a kezelő futhatott, ugrálhatott, kanyarodhatott és bármilyen mozgást elvégezhetett, rázkódás nélkül folyékony képet érhetett el.
Bár igaz, hogy Stanley Kubrick a filmművészet nyelvét egy másik szintre emelte a Sticicam használatának köszönhetően a „The Shining” -ben , Rocky Balboa képzése az egyik legkézenfekvőbb jele annak, hogy ennek köszönhetően a mozi megváltozni fog . És fiú változtatott-e: találmányával együtt megjelenik a sorozatfelvétel: azok a hosszú, vágatlan felvételek, amelyek addig tartanak, amíg egy teljes sorozat megmarad.
A CGI
A CGI rövidítés a „Számítógéppel generált képek” vagy a „ Számítógéppel generált képek” kifejezés . A mozi történelmének egyik legnagyobb technológiai fejlődése a speciális effektusok tekintetében: többé nem volt szükség mesterségek felhasználására más képzeletbeli világok létrehozására. A filmtörténelem első digitális animációja az 1973-as „WestWorld” című filmben jelenik meg, amelyben egy jelenetet egy robot szemszögéből láthatunk.
A CGI ezt követően abszolút realisztikus módon tudta életre kelteni a már kihalt lényeket, például a dinoszauruszokat Spielberg klasszikus „Jurassic Parkjában” .
Viszlát a celluloid tekercstől
A digitális formátum megszüntette a terjedelmes celluloid tekercseket. A vetítőknek be kellett illeszteniük az új formátumot, és most a filmek körülbelül 200 GB merevlemezre érkeznek. Egy új terjesztési forma, amely gyökeresen megváltoztatta a mozi bemutatásának, sőt forgatásának módját: fejlődés nem létezik, a kép pedig nem romlik . Mégis, a bakelit ventilátorhoz hasonlóan vannak, akik hiányolják a celluloid „fizikai” érzését, a képen látható szemcséket, az idő múlásának jeleit.